这部作品的灵感来源被普遍认为是源于波兰史诗剧《康拉德·瓦连罗德》，一个充满矛盾与悲情、阴谋与牺牲的英雄主义故事。
这是肖邦首次将“叙事曲”这一文学体裁应用于音乐创作，在纯器乐中讲述了完整深刻的戏剧性故事。不仅是肖邦本人创作生涯的里程碑，也是整个浪漫主义钢琴文献的巅峰之作。
整部作品叫李艺率如今演绎起来，简直像是情感宣泄一样化作了两个字——复仇。
因此她不再克制，任音浪如潮水般倾泻。每一个和弦都像是命运的叩击，层层推进，原本清晰冷峻的颗粒感被炽热的情绪熔化，化作汹涌的洪流。
狂风暴雨般的琶音、铿锵如金石交鸣的大跳、惊涛骇浪般的八度和弦、强大的音量对比……在疾速下行的十六分音符中，她的手腕几乎颤抖，带出近乎痉挛般的张力，描绘出一场惊心动魄的斗争！
进行到展开部全曲戏剧冲突的最高潮，音乐变得极其不稳定，撕裂、变形、冲突……她几乎像是在起舞一样——
为伟大的作品，为完美的乐章，为波兰民族的悲剧史诗，为人类共通的英雄情怀；为自己，为记忆里那个古板的老头……从最弱到最强，从沉思到温暖，从暴烈至绝望，无数种音色层次鲜明，将将命运的挣扎、内心的风暴与悲剧性的对抗表现得淋漓尽致。
直到乐曲结尾沉重的和弦被她处理得缓慢而决绝，带着一种像是耗尽所有力量的虚无感，在无尽的悲怆与寂静中缓缓消逝。
观众席陷入死寂，仿佛时间被抽离，余音还在空气中震颤。过了许久以后，才有观众发出急促呼吸的响声，紧接着，就是如惊雷爆发的掌声，席卷了这个并不算大的音乐厅。
真是太幸运能听到这样的演奏了！
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